10位尼日利亚创作者：在社交媒体之外打造商业帝国

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从创作者到企业家：尼日利亚创作者经济的转型

多年来，尼日利亚的创作者经济遵循着一种熟悉的模式：积累粉丝、内容走红、获得品牌合作，然后重复循环。但随着行业日趋成熟，该国一些最具知名度的创作者开始走一条不同的路。

他们正从推广别人的产品，转向打造自己的产品。

拥有粉丝和经营生意是两件截然不同的事。一个创作者可能拥有数百万粉丝，却仍然依赖算法、广告预算和品牌合作来获取收入。但当同一个创作者推出自己的护肤品牌、餐厅、科技平台或汽车公司时，粉丝就不再仅仅是流量的来源，而是变成了潜在的客户群。

对于尼日利亚的创作者来说，社交媒体正日益成为整个商业漏斗的顶端，而非生意的全部。

以下是正在实现这一转型的10位创作者：

1. 伊费达约·阿戈罗 – Diary of a Naija Girl (DANG)

伊费达约·阿戈罗通过她关于人际关系、女权主义、家庭和日常生活的坦诚对话而广为人知。除了在线上建立强大的个人品牌外，她还凭借自己的护肤品牌DANG进入了美妆行业。

阿戈罗并没有仅仅向粉丝推荐美妆产品，而是创建了自己的品牌，并运用帮助她积累粉丝的同样讲故事和个人连接的方式来营销其产品。自推出以来，DANG已向全球销售了超过70万件护肤和家居护理产品，并在英国、美国、加拿大、加纳和肯尼亚运营着数字销售渠道。

她现有的线上社群为这项业务带来了许多传统初创公司需要花费数年才能建立的东西：关注度，以及一群已经了解品牌背后创始人的受众。这一举动也说明了为什么创作者在进入消费品业务时可能具有优势。

他们可以通过讲故事来介绍产品，通过内容来展示产品，并与客户保持直接联系。

2. 塞勒姆·金 – Crea8torium

塞勒姆·金将创作者向企业家的转型带向了另一个方向：他不仅仅是在利用自己的粉丝变现，而是在围绕创作者经济本身进行建设。他还运营着“每日创意动力”通讯，在领英和Substack上分享。

他是Crea8torium的创始人，这是一个专注于创作者的生态系统，提供信息、工具、见解、社区、工作坊、大师班和数字产品。其旗舰节目Crea8torium Show由塞勒姆·金和艾达奥拉·“卢米娜”·姆贝卢主持，已吸引数十万次观看和收听，而更广泛的社群已跨平台发展到超过5万人。

这项业务代表了创作者经济的另一个阶段：创作者不再仅仅是内容产出者，还在围绕其他创作者进行建设。

3. 塔奥玛 – Chop Tao 和 The Greenade Company

塔奥玛一直非常明确地表示：她的母亲和日常的非洲父母经历是她主要的灵感来源。她说她将这些经历加入自己的创意诠释。塔奥玛凭借喜剧内容建立了声誉，但她的业务表明，她的野心远不止于短剧。

她是食品公司Chop Tao的创始人，同时也是电影制作公司The Greenade Company的董事。这种组合很说明问题：一项业务让她涉足餐饮业，另一项则直接与内容制作背后的技术相关。

塔奥玛正在将她的创意身份的两个方面都变现：一方面是观看她内容的粉丝，另一方面是让这些内容成为可能的创意专长。

4. 阿普罗科医生 – AwaDoc

阿普罗科医生，本名奇农索·埃根巴，通过社交媒体让医学信息更容易理解，成为尼日利亚最知名的健康传播者之一。此后，他将这一专长带入了创业领域，联合创立了AwaDoc，这是一个数字医疗平台，利用AI驱动的WhatsApp聊天机器人为患者提供即时医疗支持，同时帮助医疗机构改善患者参与度和效率。AwaDoc于2025年4月上线，三个月后获得了50万美元的种子轮前融资。

阿普罗科医生的转变是从在线向人们普及医疗保健知识，到利用技术帮助他们获得医疗服务的自然进化。

5. 阿代费·阿德奥耶 – Remote WorkHER

阿代费·阿德奥耶的转型表明，创作者不一定需要销售实体产品才能成为企业家。她创立了Remote WorkHER，帮助女性获得远程工作机会，发展全球职业，并在线上建立专业机会。该平台已从在线内容扩展到工作坊、资源、社区和职业支持。

这种模式不同于简单地收取报酬推广别人的产品。在这里，创作者的专业知识本身就是产品。她的粉丝最初是通过社交媒体发现她的，当时她还在记录自己的自由职业历程。这种关系逐渐演变成一门课程，然后人们向她咨询，最终成为她所建立的社区和公司的一部分。

这反映了尼日利亚创作者经济的一个更广泛的转变：创作者开始不仅问“有多少人看了这个？”，还问“我能和看这个的人一起建立什么？”

6. 塞缪尔·班科莱 – SB Glasses

塞缪尔·班科莱，广为人知的名字是塞缪尔·班克斯，已经将自己定位为不仅仅是一个短剧制作者。他的内容处于喜剧、时尚、生活方式、角色塑造和网红营销的交汇点。他进入创业领域，从短剧制作转向了实体消费品业务。他于2026年5月推出了自己的眼镜品牌SB Glasses，同时还在南非涉足餐饮业。

但成为内容创作者并不能自动保证商业成功。一家餐厅仍然需要好的食物和服务。一个眼镜品牌仍然需要优质的产品和可靠的配送。

7. 托克·马金瓦 – TM Luxury 和 TM Beauty

托克·马金瓦的职业生涯长期处于媒体、娱乐、时尚和生活方式交汇之处。但她也将个人品牌转化为了消费品业务。通过TM Luxury，她于2017年进入了箱包市场，而TM Beauty则将她的创业兴趣扩展到了香水领域。马金瓦的职业生涯使她成为尼日利亚流行文化中的知名人物，而TM Luxury和TM Beauty让她能够将这种知名度转化为她拥有的产品，并从销售中获取价值，而不是简单地推广别人的产品。

8. 拉各斯的奥拉 – OOL Group

很少有尼日利亚创作者能像拉各斯的奥拉那样充分展现个人魅力的商业价值。他以与豪车车主充满活力的互动而闻名，将汽车内容转化为一个知名的个人品牌。他对汽车的热情本就是他内容的核心，因此向商业领域的过渡是自然而然的延伸。他现在是OOL Autos和OOL Properties的首席执行官，将他与豪华汽车和房地产的关系带入了自己的业务中。这一转型尤为直接：曾经构成他内容的汽车，现在成了他经营业务的一部分。

9. 希尔达·巴奇 – My Food by Hilda

希尔达·巴奇的故事展示了创作者如何围绕一个早已是其内容核心的兴趣来建立业务。她的美食内容帮助她确立了厨师的身份，随后2023年的烹饪马拉松将她变成了全球名人。但她的生意在走红之前就已经存在了。巴奇于2020年2月在伊卡特的一间小公寓里创办了My Food by Hilda，在封锁期间为客户准备餐食。她的第一家实体高级餐厅于2022年6月开业。如今，My Food by Hilda已成为她创业身份的重要组成部分。她的故事表明，病毒式传播可以加速一项业务，但并不能创造一项业务。在巴奇的案例中，业务是在她享誉国际的那个时刻之前就已经存在的。

10. 菲萨约·隆格 – Kai Collective

菲萨约·隆格或许提供了一个最清晰的例子，说明创作者如何将线上审美转化为可扩展的时尚公司。隆格从2012年起就开始写关于时尚和旅行的博客，后来粉丝们开始询问购买她采购和设计的衣服。这种需求最终促成了Kai Collective的诞生，她于2016年8月创立并推出该品牌。这项业务从粉丝想要的东西发展成了一个拥有自己独特身份的品牌。这可能是新一代尼日利亚创作者企业家带来的最大启示：目标不再仅仅是成为品牌本身，而是利用你围绕自己建立的品牌，去创造一些最终能够脱离你而独立存在的东西。

对于尼日利亚的创作者来说，影响力的下一个衡量标准可能不再是粉丝数、观看量或病毒式传播的时刻，而是这些受众帮助他们在时间线之外所建立的一切。